今年暑假的电影真是扎堆上线，各种类型都有，连带着话题也多起来了。在这一片热闹中，我更想跟你聊聊一部特别安静的电影。
这片子已经上映小一个月了，但票房居然还不到70万，说出来有点心酸。可奇怪的是，去看看评论区，几乎全是好评如潮。豆瓣更是直接给到8.5分。看的人，谁都被它打动了。我也是其中的一个。秉着“好东西不能让人错过”的想法，我今天要跟你唠唠这部可能是今年最好看的国产纪录片——《风起前的蒲公英》。
你可能会问，这片到底哪里特别？它不是常见的那种讲奋斗逆袭的电影，更不是煽情的心灵鸡汤。它只是记录了一群“流动儿童”的青春，还有他们那些细腻又真实的点滴。
导演梁君健是清华大学的老师，和搭档唐韬、刘张铂泷，一群人一起拍了六年，足足录了800多个小时。他们只想好好记录北京蒲公英中学合唱团里这些孩子的故事。
说起来，蒲公英中学够低调的，藏在北京大兴区的一个角落。虽然不起眼，却是很多外来打工家庭的希望。这也是北京第一个专为这些家庭孩子开的公益初中，2005年就建起来了。刚开始的时候，甚至就在一个废弃的车间里。但就像蒲公英那样坚韧不拔，在水泥丛林中努力生长。
学校名字有点诗意，说的正是那些跟着父母漂泊到北京的孩子。他们在这里出生或者长大，可始终是“外来人”。没有北京户口，过不了根，随时都可能被风吹走，这种飘忽感让人心疼。
现在的社会节奏快、娱乐新闻爆炸，很多时候那些底层孩子的艰辛和梦想，基本没人关注。《风起前的蒲公英》像一阵温柔的风，悄悄地带你去看看什么是真正的教育，什么又是青春里最重要的东西。
导演第一次接触蒲公英中学是在2017年前后。那时北京大兴国际机场刚在建，学校不得不搬家。新校区条件好多了，可老校区的最后一年，却成了影片最珍贵的素材。团队主要跟拍合唱团，用两年时间陪着这些孩子们从初一走到初三。
合唱团作为切入口，是因为对这些孩子来说，音乐不单是个兴趣，更像是他们面对不确定人生时的支柱和慰藉。
走进教室，会发现这里跟普通学校挺不一样。墙上贴着五颜六色的小纸飞机，每一架上都写着孩子们的梦想。架子上放着各种瓶子，里面装着他们家乡的泥土，不光提醒孩子根在哪里，还昭示他们随时可能流动的身份。宿舍虽简陋，但总有笑声。每年学校还会办“柿子节”，老师和孩子一起去摘柿子。
这些孩子，大多数在北京生活十几年，有的本来就在北京出生，有的小时候才被父母带过来。可很多一入学，文化水平实际只相当于小学三年级，父母又忙着赚钱，没啥时间管他们的学习。但到了这里，在老师们的努力下，80%以上的孩子能上高中，有的还能考进国内外大学。这不是啥神仙教学法，只是学校真的把“生命教育”放第一位——除了教知识，还教自信和坚韧。
合唱团其实是学校最关键的社团，袁老师一个人扛下来。她做了八年，每年都挑喜欢音乐的新生进团。她说过：“有些孩子在来之前，根本就没见过音乐老师。”影片的主角，就是合唱团里的四位：张展豪、权煜飞、王路遥和冯小云。
四个人家乡和家里环境都不一样。张展豪是河北人，年纪最大，会弹吉他、打非洲鼓，特别能带气氛，是合唱团里的“小音乐家”。权煜飞唱歌没啥天赋，但特别喜欢音乐，学习又好，还会解锁共享单车。虽然个子小，总被同学开玩笑，但他在合唱团找到了自信。王路遥是南方出身，性格有点腼腆，刚到合唱团不敢唱，后来被袁老师一点点鼓励，最后竟然还能当上团长。冯小云则是天生就有唱歌的好嗓子，初一就能唱高音C。四个人因为音乐走到一起，和合唱团一起经历成长和离别。
合唱团不只是社团，更像孩子们成长路上的“锚”。风还没起，他们能稳一稳心里的方向。
可这片子又不止是“励志”。导演压根没打算搞那种“穷孩子靠音乐逆袭”的套路。拍着拍着，他们发现，现实比想象复杂——流动儿童的未来，根本没办法靠一场音乐梦来彻底扭转。
袁老师的梦想是让蒲公英合唱团出名，但现实总在提醒他们，孩子都是“流动”——到初二就得转学，谁都留不住。孩子们像蒲公英种子，说散就散。
四位主角，每个人的经历都让人唏嘘。张展豪最早离开，他初三得回河北准备中考。和爸爸的对话让人揪心，他兴奋地说最喜欢打鼓，可爸爸却只想他好好学习，别搞音乐。张展豪后来干脆把“歌手”这个梦想给划掉，去了一所特别严的学校，连吃饭都得背书。音乐，对他来说成了遥远的回忆。
权煜飞的离开还有点黑色幽默。男生越来越少，还赶上变声期，袁老师也只能把合唱团变女生团。煜飞努力争取留个旁听机会，但坐在教室后排，被女生们的歌声包围，他明白自己已经不属于这个团了。最后一个人在黑板上写下“再见了”，走出教室。
王路遥成长最大，从一开始怯生生，到后面能唱高音、管合唱团。她其实很想学音乐，但家里实在没钱，父亲坚持要她走正常升学之路。最后路遥选择退出，蹲在教室一角哭得稀里哗啦，不舍得老师同学，也难过梦想碎了。对于家长来说，追梦真的代价太大了，尤其像他们这样的家庭。
冯小云的经历，则狠狠地冲撞到了社会的壁垒。她天赋好，学习也棒，得到了中央音乐学院的免费培养机会，家里也全力支持。可在候考时，她就顺手弹了下教室的钢琴，却被老师训斥“不守规矩”。在成绩单上，因为“礼仪礼貌”被打了个D，直接落选了。这事过后，小云还是每天在家对着镜子练歌，边唱边悄悄问自己“怎么笑啊”。那么纯真的喜欢，最后还是被现实给难倒了。
这四个孩子的故事交织起来，既有音乐带来的光彩，也有现实泼过来的“冷水”：告别、压力和无形的壁垒。
片子里还有一幕让人难忘，中国网球公开赛那次，孩子们彩排《北京欢迎你》，紧张又没唱好，被工作人员批“太业余”。去到商业中心演出，他们连CBD长啥样都认不出来。这些小细节，直接扎破了关于“北京梦”的泡泡。
你可能会问，这些孩子，为什么一定要放弃？原因就一个，教育资源和户籍的现实太残酷。流动儿童在北京上学，到最后还是要回老家中考；蒲公英中学努力填补空白，可终归势单力薄，很多孩子的天赋就是这样被现实碾碎。
也有人关心，这四个孩子后来都过得怎么样？
导演在一次交流会上专门说了：张展豪已经在天津上大学，还拉了个自己的乐队继续玩音乐。权煜飞成了学霸，考上西安一所985大学，学地理。王路遥回老家上了大学，专业是幼儿教育，也许以后会继续把音乐传下去。冯小云留在北京上了高职，现在已经开始实习了。
关于冯小云音乐学院落选，观众也问过，中音那位老师是否知道这电影。导演说并没有联系到，但蒲公英中学已经募捐买了很多钢琴，现在每个孩子都能弹。
影片虽然没有特别明确的故事线，却让人看到户籍制度、教育资源等等难题。可它并不让人难过绝望，导演觉得，音乐就是孩子心里的“锚”，支撑他们去看更大的世界。教育真正的意义，除了分数，还有韧劲，还有看世界的眼光。
影片快结束时，有段对话让人想哭。权煜飞就像个小哲学家，说：“好苗子其实到哪儿都有，有的生在肥沃土壤，有的在沙漠。”旁边同学马上接话：“最惨就是沙漠，但如果是仙人掌，也能活得好好的。”
这些孩子，就是在逆境中坚韧又顽强的小仙人掌。
再北京大兴机场拔地而起，整个城市在变，有的孩子奔向更远的地方，有的学校面对新的挑战。可不管怎么难，那些和他们一样的孩子，还在这片土地上顽强生长着。梦想不断被现实撞得粉碎，但也一直有人在努力守护希望。
我想借用片子里的那句话，祝这些“仙人掌”越长越壮，无论走到哪儿，都能开花。
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